Krebs 出生時，正值音樂世代交替之刻。複音音樂當逢其盛，賦格以及經文歌的發展，在晚期巴洛克時亦達巔峰。新的風格、曲式以及音樂表現手法，在曼海姆以及普魯士王室宮廷的基礎之上自舖其路。這個時代，就像今天所說的“新”與“舊”之間的過渡期一樣；在新的音樂方面，奏鳴曲及交響曲出現了，在舊的音樂方面，複音音樂被當成瑰寶而留存下來。在這個過渡期，有兩條發展方向：一條是朝向“新”的音樂來發展；一條則是轉向“舊”的音樂繼續舖陳，Krebs的作品就是屬於後者，他的音樂意圖將風格導向巴洛克時期，他的大量作品表現了“舊”的風格，此點讓他在世時經常受到評論家的非議。然而，不管是宗教音樂或是管風琴作品，都證明了他在複音音樂上的爐火純青。至今，有一些管風琴曲子無法辨識其作者，但無疑的，不是巴赫的作品，就是Krebs的作品。
Johann Ludwig Krebs在1713年10月12於魏瑪（Weimar）的Buttelstedt鎮受洗，許多他的老祖宗們都是圖林根（Thuringia）以及薩克森（Saxony）區的合唱指揮家以及管風琴家。Johann Ludwig的父親曾經師從老巴赫，學來了管風琴的演奏技巧，並在兒子年紀很小時就將技巧傳承給他了。13歲時，J.L.Krebs到了萊比茲堡的Thomas School（此學校建立於西元1212年）並接受了有系統的音樂教育，此外，他還從Thomas唱詩班的領唱老巴赫那接受了私人的教育。十年光陰荏苒過，Krebs不管在古鋼琴、小提琴、魯特琴，甚至是曲方面，終於能夠無愧於自己所學。許多年後，老巴赫回憶起這位擁有很高天份的學生時述及："der einzige Krebs in meinem Bache"，大意是說Krebs盡得其真傳的意思。今天，當人們談到Krebs，總把他在茨維考（Zwickau）寫的管風琴作品放在第一位。Querstand唱片有灌錄了管風琴曲子全集，有10 CDs。至於他的室內樂則顯得難得稀有。
他的兩首弦樂交響曲C小調以及降E大調，絕對是他在世時最流行的作品了，它們是十八世紀上半葉，交響曲雛形初備時的良好典範。他的交響曲引領了其後200年，作曲家遵循的模式。這兩首大約是在1756到1762年之間在Altenburg寫的，原先是為了讓哥達宮廷的管樂團演奏用的，同時也在Altenburg的皇宮為慶祝節慶而表演。值得注意的是，Krebs在交響曲中用了相當簡單的音樂語言－－主題很清楚明白的在音樂背景上緩緩升起，捨棄了對位法的作曲技巧，取而代之的是，我們見到了新形式的“動機”：個別的動機結合並圍繞著整個樂章。
在這個時代，Krebs亦不乏創新的嘗試之作，這六首為小提琴（或者是長笛）及大鍵琴所寫的室內奏鳴曲就是最好的例證。他想盡可能的寫出輕鬆悅耳的旋律來讓人聽過之後，腦海中能夠充滿愉快的音符，亦或者讓人能夠藉由他的音樂，來度過時光。本片當中的A大調奏鳴曲可為典範。有一些"動機"很明顯的回到不同的樂段；樂符中傳來一聲輕嘆，標註著感性時刻。
與他的兩首弦樂交響曲相比較，Krebs的三重奏鳴曲高度接近巴洛克風格，長笛三重奏是他在Zwickau擔任管風琴師時所寫的，b小調（兩把長笛以及大鍵琴）由兩個慢的樂章和兩個快的樂章互相交雜而成，而D大調三重奏則是較為特殊的巴洛克組曲：由莊嚴的法國序曲開頭，後面緊接著五首舞曲。擔任演出的Leipziger Concert樂團，成員都是"老音樂"的專家，也是孟德爾頌劇院的教授及講師，更是國際間知名的獨奏家。早年專門演奏巴赫及舒茲的音樂，想當然爾，在處理早期音樂時能夠有很好的前鑑可參考，在這樣一個經驗老道的樂團詮釋之下，整份錄音極有說服力，聲音更為燦爛華麗。
